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C’est naturellement que Mathieu Chevalier, directeur de MC Production, nous a reçus, afin de répondre à nos questions sur son entreprise lyonnaise, à l’origine de nombreuses comédies musicales à succès (Un Violon sur le toit, La Petite sirène, Grease…). Mathieu est un passionné, qui cultive le rêve à travers des défis plus grands les uns que les autres. MC Production est un rêve de jeunesse que lui-même réalise au quotidien : accéder au côté inaccessible des spectacles, le monde derrière le rideau ! Ses maitres mots sont ambition et volonté de communiquer à tous ; plaisir, passion et envie. C’est entouré d’une équipe fidèle qu’aujourd’hui, les productions de MC Production s’apprêtent à faire le tour du monde !
 
Comment avez-vous débarqué dans le milieu artistique, en particulier dans la comédie musicale ?
 Tout d’abord, j’ai le goût du risque ; j’avais et j’ai toujours l’envie de créer et d’apporter du rêve, j’aime faire travailler l’imagination et aider les gens à s’évader. Je suis tombé dans le milieu grâce à des rencontres provoquées et survenues au bon moment.
J’ai choisi la comédie musicale car c’est un art complet ; il regroupe le chant, la danse, le théâtre et offre des possibilités de création inépuisables. De plus, on n’est pas bridé intellectuellement : une idée amène une autre idée et ainsi de suite. C’est tellement riche qu’on ne veut pas s’arrêter, c’est une véritable addiction !
 
Comment s’est passée votre rencontre avec Serge Tapierman ?
 Serge a été l’une des rencontres les plus porteuses, tant sur le plan professionnel que sur le plan personnel. Je l’ai rencontré lorsqu’il avait encore son cabaret (Le Rêve bleu à Dardilly). Nos expériences et nos idées se sont trouvées être complémentaires et nous avons prudemment établi la ligne directrice de notre projet de production de comédies musicales. C’est Serge qui en conduit la direction artistique.
 
Comment trouvez-vous vos thèmes ?
 Pour  Un violon sur le toit, le défi était de reprendre une pièce de Broadway, et de faire une adaptation en français. Grâce à ce succès, Paris nous a ouvert ses portes, mais c’est véritablement avec Le Livre de la jungle  que nous avons pu nous exporter à l’international. Désormais, notre première source d’inspiration est les enfants. L’objectif est de transmettre les messages de valeur induits dans les contes, par le biais du chant, de la danse et d’une mise en scène tout droit sortie du rêve et de l’imaginaire. Grâce aux plus jeunes, nous touchons un large public qui apprécie ces moments de plaisir et d’émotion ; nous créons une brève rupture avec la société d’oppression dans laquelle nous évoluons.
 
Comment se prépare un spectacle d’une telle envergure ?
 La démarche est différente selon les thèmes destinés aux enfants ou aux adultes. Pour les enfants, nous adaptons un conte, puis nous créons l’univers dans lequel nous souhaitons faire évoluer la pièce. Pour les thèmes adultes, nous nous sommes exclusivement lancés dans la création ! En ce qui concerne les castings, nous privilégions les artistes lyonnais. D’un spectacle à l’autre, les artistes sont renouvelés étant donné que les profils changent en fonction de la comédie présentée ; nous sélectionnons les comédiens selon leur charisme, leur voix et leur personnalité.
 
Parlez nous de votre nouveau spectacle 
 Pour cette année, nous avons décidé de présenter Pinocchio (à Lyon du 5 au 13 décembre 2009, Salle 3000) aux familles, car c’est un thème fort qui énonce de nombreuses valeurs soulevées dans les questions de société actuelles : l’honnêteté, le sens du devoir, les relations parents/enfants. Tous les enfants peuvent se retrouver dans ce petit garçon de bois plutôt désobéissant, qui rêve de découvrir le monde. Qui plus est, Pinocchio est un thème mythique qui rentre parfaitement dans la lignée des comédies musicales que nous aimons présenter.
 
Comment faites-vous votre communication ? Dévoilez nous votre botte secrète !
 Maintenant que nous possédons une certaine notoriété, nous avons le choix des supports médias. L’engouement pour nos comédies est aussi nourri par le fait que nous ne sommes pas Walt Disney et qu’il y a pour chaque pièce un véritable défi à relever ; nous proposons des comédies musicales made in France, made in Lyon !
Il n’y a pas de botte secrète, pour moi la meilleure communication est le bouche à oreilles ; rien ne vaut des spectateurs enchantés pour communiquer la magie et l’émotion que nous nous efforçons de transmettre. Et puis, étant Lyonnais de cœur, c’est très important pour moi que les premières représentations se fassent ici, à Lyon.
 
Quels sont vos projets à venir ?
 MC Production travaille déjà sur 2 créations : Les trois Mousquetaires et Victor Victoria.
Notre objectif est d’exporter Les trois Mousquetaires à l’international, afin de faire découvrir l’histoire de notre pays. Victor Victoria sera notre première création intégrant une star : Lara Fabian interprétera le rôle principal.
Aussi, nous avons développé une école de comédie musicale à Paris, dans laquelle nous recrutons nos artistes. Je souhaiterais véritablement pouvoir en créer une seconde à Lyon, dans le but de proposer aux jeunes artistes en herbe lyonnais l’opportunité d’avoir une formation complète dans le domaine des arts du spectacle.
 
La rumeur est-elle vraie, travaillez-vous avec Nounours ?
 En effet, les challenges étant mon moteur, je me suis lancé avec Nounours dans la reprise du Red Room. Je souhaite bien sur développer le clubbing, avec une programmation toujours plus surprenante, mais aussi mettre en place une sorte de tremplin. Les jeunes talents lyonnais pourront ainsi bénéficier d’une scène pour nous faire partager leurs performances.
 
En deux mots, que faut-il retenir ?
Venez découvrir de merveilleux spectacles alliant harmonieusement magie et féérie !